모다갤러리는 이번 주 토요일 개막하는 전시를 통해 한국 달항아리 회화의 거장으로 평가받는 고영훈 작가의 작품과 도예가 이규 작가의 달항아리 작업을 함께 선보인다.
이번 전시는 달항아리라는 하나의 조형을 중심으로 서로 다른 세대와 매체가 어떻게 교차하고 확장되는지를 보여주는 데 초점을 맞춘다. 회화와 도자라는 서로 다른 방식의 표현이 하나의 미학적 언어로 이어지며 한국적 조형성의 지속성과 변화의 흐름을 동시에 드러낸다.
고영훈 작가는 달항아리를 회화적 대상으로 탐구하며 한국 미술에서 독자적인 위치를 구축해 온 작가다. 그의 작품은 달항아리의 단순한 형상을 재현하는 데 그치지 않고, 화면 위에서 빛과 여백, 질감을 통해 존재와 비움의 미학을 사유하는 작업으로 평가된다. 달항아리는 그의 회화에서 단순한 오브제가 아닌 사유의 매개로 기능한다.
이와 함께 전시에 참여한 이규 작가는 실제 도자 작업을 통해 달항아리의 물성을 탐구해 온 작가다. 그의 작업은 전통 백자의 절제된 미감을 기반으로 하면서도 현대적인 조형 감각을 더해 달항아리를 하나의 입체적 예술로 확장해 왔다. 물질로서의 달항아리와 이미지로서의 달항아리가 한 공간 안에서 마주하며 서로 다른 감각을 형성하는 것이 이번 전시의 핵심 구조다.
달항아리는 조선 후기 백자를 대표하는 형태로, 완전한 대칭을 지향하기보다 자연스러운 곡선과 미묘한 불균형 속에서 아름다움을 드러내는 조형이다. 이러한 특징은 한국 미학에서 중요하게 여겨지는 여백과 절제, 그리고 소박한 아름다움을 상징하는 요소로 이해된다.
최근에는 이러한 달항아리의 조형성과 미학이 국제 미술계에서도 주목받고 있다. 프랑스 루브르 박물관 수석 부관장 자비에 살몽(Xavier Salmon)이 이규 작가의 작업 현장을 방문해 달항아리 제작 과정에 깊은 관심을 보인 사실이 알려지며, 한국 전통 도자에 대한 글로벌 관심이 확대되는 흐름도 감지된다.
이번 전시에서는 플라워 아티스트 이유림 작가의 설치 작업도 함께 선보인다. 식물과 꽃을 활용한 공간 연출은 도자와 회화 사이에 유기적인 흐름을 더하며, 전시장 전체를 하나의 감각적 풍경으로 확장시키는 역할을 한다.
이번 전시는 달항아리를 중심으로 한 한국 미감의 흐름을 세대와 매체를 넘어 입체적으로 보여주는 자리로, 전통과 현대, 회화와 도자가 교차하는 지점에서 새로운 해석의 가능성을 제시한다.
[글로벌에픽 이수환 CP / lsh@globalepic.co.kr]
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